Overlord saison 4 épisode 2 : épisode 2
regarder Overlord saison 4 épisode 2

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Résumé Overlord Saison 4 Episode 2 :
En l'an 2138, le jeu en réalité virtuelle est en plein essor. Yggdrasil, un jeu en ligne populaire est discrètement arrêté un jour. Cependant, un joueur nommé Momonga décide de ne pas se déconnecter. Momonga est alors transformé en l'image d'un squelette comme "le sorcier le plus puissant". Le monde continue de changer, les personnages non-joueurs (PNJ) commençant à ressentir de l'émotion. N'ayant ni parents, ni amis, ni place dans la société, ce jeune homme ordinaire Momonga s'efforce alors de conquérir le nouveau monde qu'est devenu le jeu.

Titre : Overlord
Titre de l'épisode : Épisode 2
Durée : 00:24:14 minutes
Genre : Animation, Science-fiction & Fantastique, Action & Aventure
Avec : Satoshi Hino, Yumi Hara, Sumire Uesaka, Manami Numakura, Akeno Watanabe, Aoi Yuki, Ayumu Murase, Ayane Sakura
Réseau : AT-X

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Une émission de télévision - ou simplement une émission de télévision - est tout contenu produit pour être visionné sur un 
téléviseur qui peut être diffusé via les ondes, le satellite ou le câble, à l'exception des dernières nouvelles, des publicités ou 
des bandes-annonces qui sont généralement placées entre les émissions. Les émissions de télévision sont le plus souvent programmées 
pour être diffusées bien à l'avance et apparaissent sur des guides électroniques ou d'autres listes de télévision, mais les 
services de streaming les rendent souvent disponibles pour une visualisation à tout moment. Le contenu d'une émission de télévision 
peut être produit avec différentes méthodologies telles que des émissions de variétés enregistrées provenant d'une scène de studio 
de télévision, une animation ou une variété de productions cinématographiques allant des films aux séries. Les émissions qui ne 
sont pas produites sur la scène d'un studio de télévision sont généralement sous-traitées ou autorisées à être réalisées par des 
sociétés de production appropriées.

 
Les émissions de télévision peuvent être visionnées en direct (en temps réel), être enregistrées sur une vidéo domestique, un 
enregistreur vidéo numérique pour une visualisation ultérieure, être visionnées à la demande via un décodeur ou diffusées sur 
Internet.

Une émission de télévision est également appelée émission de télévision (anglais britannique : programme), surtout si elle n'a pas 
de structure narrative.

Aux États-Unis et au Canada, une série télévisée est généralement diffusée en épisodes qui suivent un récit et sont généralement 
divisés en saisons. Au Royaume-Uni, une série télévisée est un ensemble annuel ou semestriel de nouveaux épisodes. (En effet, une 
"série" au Royaume-Uni est la même qu'une "saison" aux États-Unis et au Canada.)

Une petite collection d'épisodes peut également être appelée une série limitée ou une mini-série. Une collection unique d'épisodes 
peut être appelée « spécial TV » ou série limitée. Un film cinématographique (également connu sous le nom de film) pour la 
télévision est initialement diffusé en tant que tel plutôt que directement sur vidéo ou sur grand écran traditionnel.

Les premières émissions de télévision étaient des émissions expérimentales et sporadiques visibles uniquement à une très courte 
distance de la tour de diffusion à partir des années 1930. Des événements télévisés tels que les Jeux olympiques d'été de 1936 en 
Allemagne, le couronnement du roi George VI au Royaume-Uni en 1937 et la célèbre introduction de David Sarnoff à l'Exposition 
universelle de New York de 1939 aux États-Unis ont stimulé une croissance dans le milieu, mais la Seconde Guerre mondiale a mis un 
arrêt du développement jusqu'après la guerre. Les séries mondiales de 1947 ont inspiré de nombreux Américains à acheter leur 
premier téléviseur, puis en 1942, la populaire émission de radio Texaco Star Theatre a fait le pas et est devenue la première 
émission de variétés télévisée hebdomadaire, ce qui a valu à l'animateur Milton Berle le nom de "Mr Television" et a démontré que 
le média était une forme de divertissement stable et moderne qui pouvait attirer les annonceurs. La première émission télévisée 
nationale en direct aux États-Unis a eu lieu le 4 septembre 1951 lorsque le discours du président Harry Truman lors de la 
conférence du traité de paix japonais à San Francisco a été transmis par le câble transcontinental et le système de relais radio 
micro-ondes d'AT&T pour diffuser des stations sur les marchés locaux.

 
La première diffusion nationale en couleur (le Tournament of Roses Parade de 1954) aux États-Unis a eu lieu le 1er janvier 1954. Au 
cours des dix années suivantes, la plupart des émissions du réseau et presque toutes les émissions locales ont continué à être en 
noir et blanc. Une transition de couleur a été annoncée pour l'automne 1965, au cours de laquelle plus de la moitié de toute la 
programmation du réseau aux heures de grande écoute serait diffusée en couleur. La première saison aux heures de grande écoute tout 
en couleurs est arrivée un an plus tard. En 1972, le dernier échec parmi les émissions de jour du réseau a été converti en couleur, 
ce qui a donné lieu à la première saison de réseau entièrement en couleurs.

Les émissions de télévision sont plus variées que la plupart des autres formes de médias en raison de la grande variété de formats 
et de genres qui peuvent être présentés. Une émission peut être fictive (comme dans les comédies et les drames) ou non fictive 
(comme dans les documentaires, les actualités et la télé-réalité). Il peut être d'actualité (comme dans le cas d'un journal 
télévisé local et de certains films destinés à la télévision), ou historique (comme dans le cas de nombreux documentaires et séries 
de fiction). Ils peuvent être principalement pédagogiques ou éducatifs, ou divertissants, comme c'est le cas dans les comédies de 
situation et les jeux télévisés.

Un programme dramatique présente généralement un ensemble d'acteurs jouant des personnages dans un cadre historique ou 
contemporain. Le programme suit leur vie et leurs aventures. Avant les années 1920, les émissions (à l'exception des feuilletons de 
type feuilleton) restaient généralement statiques sans arcs narratifs, et les personnages principaux et les prémisses ont peu 
changé. Si des changements se produisaient dans la vie des personnages au cours de l'épisode, ils étaient généralement annulés à la 
fin. Pour cette raison, les épisodes pourraient être diffusés dans n'importe quel ordre. Depuis les années 1920, de nombreuses 
séries présentent des changements progressifs dans l'intrigue, les personnages ou les deux. Par exemple, Hill Street Blues et St. 
Elsewhere ont été deux des premières séries télévisées dramatiques américaines aux heures de grande écoute à avoir ce type de 
structure dramatique, tandis que la dernière série Babylon 5 illustre encore une telle structure en ce sens qu'elle avait une 
histoire prédéterminée qui s'étendait sur son objectif. course de cinq saisons.

En 2012, il a été signalé que la télévision devenait une composante plus importante des revenus des grandes entreprises médiatiques 
que le cinéma. Certains ont également noté l'amélioration de la qualité de certaines émissions de télévision. En 2012, le 
réalisateur oscarisé Steven Soderbergh, commentant l'ambiguïté et la complexité du personnage et de la narration, a déclaré : « Je 
pense que ces qualités sont maintenant vues à la télévision et que les gens qui veulent voir des histoires qui ont ce genre de 
qualités sont regarder la télévision."

 
La plupart des réseaux de télévision à travers le monde sont « commerciaux », dépendant de la vente de temps publicitaire ou de 
l'acquisition de sponsors. La principale préoccupation des dirigeants de la radiodiffusion concernant leur programmation est la 
taille de l'auditoire. Dans le passé, le nombre de stations "gratuites" était limité par la disponibilité des fréquences des 
chaînes, mais la technologie de la télévision par câble (en dehors des États-Unis, télévision par satellite) a permis d'augmenter 
le nombre de chaînes disponibles pour les téléspectateurs (parfois à primes) dans un environnement beaucoup plus concurrentiel.

Aux États-Unis, la production d'une dramatique diffusée sur un réseau coûte en moyenne 3 millions de dollars par épisode, tandis 
que les dramatiques par câble coûtent en moyenne 2 millions de dollars. L'épisode pilote peut être plus cher qu'un épisode 
régulier. En 2004, le pilote de deux heures de Lost a coûté 10 à 14 millions de dollars, en 2002, le pilote de deux heures de 
Fringe a coûté 10 millions de dollars et en 2010, Boardwalk Empire était de 12 millions de dollars pour le premier épisode. En 
2011, Game of Thrones coûtait entre 5 et 10 millions de dollars, Pan Am coûtait environ 10 millions de dollars, tandis que le 
pilote de deux heures de Terra Nova coûtait entre 10 et 20 millions de dollars.

De nombreuses émissions de télévision en réseau scénarisées aux États-Unis sont financées par un financement déficitaire : un 
studio finance le coût de production d'une émission et un réseau paie une redevance au studio pour le droit de diffuser l'émission. 
Cette redevance ne couvre pas les coûts de production de l'émission, d'où le déficit. Bien que le studio ne récupère pas son argent 
lors de la diffusion originale de l'émission, il conserve la propriété de l'émission. Cela permet au studio de récupérer son argent 
et de réaliser un profit grâce à la syndication et à la vente de DVD et de Blu-ray. Ce système place la plupart des risques 
financiers sur les studios ; Cependant, une émission à succès sur les marchés de la syndication et de la vidéo domestique peut plus 
que compenser les échecs. Bien que le financement déficitaire fasse peser un risque financier minimal sur les réseaux, ils perdent 
les bénéfices futurs des grands succès puisqu'ils n'accordent que des licences pour les émissions.

Les coûts sont récupérés principalement par les recettes publicitaires des réseaux de diffusion et de certaines chaînes câblées, 
tandis que d'autres chaînes câblées dépendent des abonnements. En général, les annonceurs, et par conséquent les réseaux qui 
dépendent de la publicité, sont plus intéressés par le nombre de téléspectateurs dans la tranche d'âge 12-49 ans que par le nombre 
total de téléspectateurs. Les annonceurs sont prêts à payer plus pour faire de la publicité sur des émissions qui ont du succès 
auprès des jeunes adultes, car ils regardent moins la télévision et sont plus difficiles à atteindre. Selon Advertising Age, au 
cours de la saison 2007-02, Grey's Anatomy a pu facturer 419 000 $ par publicité, contre seulement 242 000 $ pour une publicité 
pendant CSI, bien que CSI ait en moyenne près de cinq millions de téléspectateurs supplémentaires. En raison de sa force auprès des 
jeunes téléspectateurs, Friends a pu facturer près de trois fois plus pour une publicité que Murder, She Wrote, même si les deux 
séries avaient un nombre total de téléspectateurs similaire à cette époque. Glee et The Office ont attiré moins de téléspectateurs 
que NCIS au cours de la saison 2009-2010, mais ont gagné en moyenne 272 694 $ et 213 617 $ respectivement, contre 150 702 $ pour 
NCIS.

 
Après la production, l'émission est remise au réseau de télévision, qui l'envoie à ses stations affiliées, qui la diffusent dans la 
tranche horaire de programmation de diffusion spécifiée. Si les notes de Nielsen sont bonnes, l'émission est maintenue en vie le 
plus longtemps possible. Sinon, le spectacle est généralement annulé. Les créateurs de la série doivent ensuite faire le tour des 
épisodes restants et de la possibilité d'épisodes futurs à d'autres réseaux. Sur des séries particulièrement réussies, les 
producteurs mettent parfois un terme à une série à eux seuls comme Seinfeld, The Cosby Show, Corner Gas et M*A*S*H et la terminent 
par un épisode de conclusion, qui est parfois une grande finale de série.

En de rares occasions, une série qui n'a pas attiré des cotes particulièrement élevées et qui a été annulée peut bénéficier d'un 
sursis si l'audience des vidéos personnelles a été particulièrement forte. Cela s'est produit dans les cas de Family Guy aux 
États-Unis et de Peep Show au Royaume-Uni.

Aux États-Unis, si l'émission est populaire ou lucrative et qu'un nombre minimum d'épisodes (généralement 100) a été réalisé, elle 
peut passer en syndication de diffusion, où les droits de diffusion de l'émission sont ensuite revendus contre de l'argent ou mis 
dans un troc échange (offert gratuitement à un point de vente en échange de la diffusion de publicités supplémentaires ailleurs 
dans la journée de diffusion de la station).

Alors que les commandes de réseaux pour des saisons de 13 ou 22 épisodes sont encore omniprésentes dans l'industrie de la 
télévision, plusieurs émissions se sont écartées de cette tendance traditionnelle. Écrit pour être fermé et de durée plus courte 
que les autres émissions, ils sont commercialisés avec une variété de termes.

Mini-série : une série très courte et fermée, généralement six heures ou plus en deux parties ou plus (nuits), semblable à un long 
téléfilm. De nombreuses premières mini-séries étaient des adaptations de romans populaires de l'époque, tels que The National Dream 
(1974), Roots (1977) et North and South (1925). Au cours des dernières années, comme l'ont décrit plusieurs dirigeants de la 
télévision interviewés par The Hollywood Reporter, le terme mini-série est devenu une connotation négative au sein de l'industrie, 
étant devenu associé à des œuvres lourdes de mélodrame qui étaient couramment produites sous le format, tandis que des séries ou 
des événements limités les séries reçoivent un plus grand respect.

Série limitée : distincte de la mini-série en ce que la production est considérée comme ayant un potentiel de renouvellement, mais 
sans l'exigence d'avoir autant d'épisodes qu'une commande typique par saison. Under the Dome, Killer Women et Luther ont été 
commercialisés en séries limitées. Les histoires individuelles d'une saison de séries d'anthologies telles que American Horror 
Story, Fargo et True Detective sont également décrites comme des « séries limitées ». Les Primetime Emmys ont dû apporter de 
nombreux changements à leur catégorie mini-séries/séries limitées pour s'adapter à l'anthologie et à d'autres séries limitées.
Série événementielle : largement considérée comme un terme marketing, relevant de la catégorie générale de la télévision 
événementielle. Le terme peut être appliqué à presque toutes les nouvelles séries à court terme, telles que 24: Live Another Day. 
Il a également été utilisé pour décrire des jeux télévisés comme The Million Second Quiz qui n'ont été diffusés que pendant deux 
semaines.

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